Michael Lachenmayr

Organist

Vita

Michael Lachenmayr (*1989) erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in München, wo er unter anderem katholische Kirchenmusik (A-Diplom) mit Schwerpunkt Chorleitung (Prof. Michael Gläser) sowie das Konzertfach Orgel (Prof. Edgar Krapp, Prof. Bernhard Haas und Bernadetta Šuňavská) studierte. Bei „Jugend musiziert“ gewann er mehrere Preise, unter anderem ist er Bundespreisträger im Fach Orgel.

Er nahm an mehreren Meisterkursen namhafter Organisten wie Jean Guillou, Ludger Lohmann, Aude Heurtematte, Jon Laukvik, Cea Galán und Zsigmond Szathmáry teil.

Während seines Studiums war er Assistent an der Basilika St. Peter in Dillingen an der Donau.

Im Juli 2015 wurde er noch während seines Studiums als Kirchenmusiker und Dekanatskantor an die große Schmid-Orgel von St. Stephan in Mindelheim berufen, wo er 2016 die Konzertzyklen der „Mindelheimer Stephanuskonzerte“ ins Leben rief, als deren künstlerischer Leiter er seither tätig ist.

Als Organist und Continuospieler geht er einer regen Konzerttätigkeit im In- und Ausland (Frankreich, Italien, Norwegen, Polen u.a.) nach.

Neuigkeiten

Nachbericht vom Chorkonzert 2023

24. Oktober 2023

Mindelheimer Zeitung

Konzertkritik vom Chorkonzert 2023

24. Oktober 2023

Münchener Merkur

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6. Oktober 2023

Stephanus-Orgel

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Nachbericht vom Chorkonzert 2023

24. Oktober 2023

Barocke Klangpracht in St. Stephan ganz im Zeichen Antonio Vivaldis

Da soll einer sagen, dass hochwertige Musikkultur in Mindelheim nicht geboten wird! Der Stephanus-Chor – der große Chor der Stadtpfarrkirche - brachte das „Gloria“ von Antonio Vivaldi authentisch unter der Leitung des Kirchenmusikers Michael Lachenmayr zur Aufführung.

Eröffnet wurde der Konzertnachmittag virtuos vom Organisten und Kirchenmusiker Michael Lachenmayr an der großen Stephanus-Orgel mit Antonio Vivaldis Concerto in a-Moll für zwei Violinen und Basso continuo, das von Johann Sebastian Bach (BWV593) auf die Orgel übertragen wurde.

Die Begegnung und adaptierende Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Konzertmusik

Italiens kann in ihrer Bedeutung für den kompositorischen Werdegang Bachs nicht hoch genug

eingeschätzt werden.

Das Gloria in D-Dur von Antoni Vivaldi (1678-1741) ist das wohl bekannteste geistliche Werk Vivaldis und besticht durch seine Frische und Lebhaftigkeit. Dekan Andres Straub stellte in seiner Begrüßung theologisch-musikalisch Zusammenhänge des kurzweiligen Werks heraus.

Die glänzenden Gesangssolisten - Irina Firouzi (Sopran) und Silvia Mütterlein (Alt) - bürgten für die hohe Qualität der Aufführung.

Im Gloria in D (RV 589) kamen mit Trompete (Karl Murnauer) und Oboe (Tommy Zink) strahlende Festlichkeit zum Ausdruck. Der von Lachenmayr straff geführte Stephanus-Chor demonstrierte mit Echo-Effekten seine Wendigkeit, beispielsweise im feierlichen "Gloria in excelsis deo" gleich zu Beginn. Was umso wirkungsvoller war, als der Chor in den Nachhall-Rücknahmen schön austariertes Kolorit bot. Viel Sorgfalt legte Lachenmayr auch in die dramaturgische Entwicklung der zwölf Werkteile, die bisweilen weite Bögen schlugen. Beispielsweise in "Et in terra pax", wo nicht nur die Stimmenverflechtungen sukzessiv dichter wurden und die Klangsubstanz zunahm, sondern sich auch die Farbigkeit immer reicher darstellte. Zielsicherheit war deshalb auch für den Chor wichtig, dessen Aufgabe Vivaldi bisweilen sehr rational definierte, etwa mit einem straffen Spannungsaufbau in "Qui tollis peccata mundi", um der dramatischen Alt-Arie "Qui sedes ad dexteram patris" den Boden zu bereiten.

Wie Bach in seinem Weihnachtsoratorium, stellte auch Vivaldi den Arien ein Soloinstrument an die Seite. Besonders klangschön gerät stets die Kombination aus entrückt weitschweifender Oboe und dem lyrisch und schwebend dahinfließenden Sopran. Zum wahren Ohrenschmaus wurde das „Domine Deus“ der Münchner Sopranistin Irina Firouzi im Dialog mit dem Oboisten mit wiegender Melodik. Überaus schlüssig und homogen im Klang geriet der Dialog zwischen weit ausgesungener Alt-Phrase von Silvia Mütterlein mit Verena Strohschein am Violoncello und dem strukturiert entgegnenden Chor im "Domine Deus, Agnus Dei". In den Solopassagen bildeten Gesangs- und Instrumentalsolisten eine innige betörende Einheit: eine Feinarbeit, die dem Konzert Kostbarkeit verlieh und vom Publikum honoriert wurde.

Und so konnten die 50 Sängerinnen und Sänger des Chores - nach wochenlangem Üben - ihren wichtigen Beitrag für das Unterallgäuer Kulturleben im Rahmen der Mindelheimer Stephanus-Konzerte beitragen: Diese Leistung honorierten die über 400 Konzertbesucher mit reichem Beifall.

Nachbericht des Chorkonzerts vom 17. November

17. November 2019

Eine Sternstunde geistlicher Musik

von Franz Issing

Das Requiem von Mozart begeistert die Zuhörer in der Kirche

Vor der Kirchentüre standen die Besucher Schlange. Ein Bild, das Dekan Andreas Straub so wohl nicht oft sieht. Um so größer die Freude des Pfarrers von St. Stephan über den unerwartet großen Andrang für die Aufführung des Mozart-Requiems, das auf der Hitliste Legenden umwobener, klassischer Meisterwerke ohne Zweifel einen Spitzenplatz einnimmt. Die an dieses Opus von den Besuchern gestellten Erwartungen wurden in jeder Hinsicht erfüllt.

Kirchenchor und Orchester der Pfarrei St. Stephan sowie der Mindelheimer Kammerchor „vocal total“ und vier Solisten bescherten dem Publikum eine Sternstunde geistlicher Musik, die so recht in die Zeit um Allerseelen und Totensonntag passte. Das Konzert konnte durchaus mit Aufführungen auf großen Bühnen konkurrieren. Dies war nicht zuletzt das Verdienst des Kirchenmusikers und Dirigenten Michael Lachenmayr wie auch des Chorleiters Ottmar Einsiedler, der das spirituelle und Kraft ausstrahlende Opus einstudiert hatte.

Um kaum ein anderes Werk, wie um Mozarts „Seelenmesse“ ranken sich so viele Mythen, Geheimnisse und Spekulationen. Schon schwer erkrankt, konnte der Komponist das Werk nicht mehr vollenden und hinterließ von manchen Sätzen nur Skizzen. Sein Schüler Franz Xaver Süßmayr vervollständigte das Werk anno 1792, ein Jahr nach Mozarts Tod und schuf damit ganz großes Kino für Klassikfans. Dies sahen auch die Besucher des „Stephanus-Konzertes“ in der Mindelheimer Stadtpfarrkirche so. Mit minutenlangem Beifall feierten sie Musiker, Sänger und Solisten.

Der eindrucksvolle Einsatz von Stimm- und Orchesterfarben vertieften die Glaubensbotschaft der Texte und brachten sie wirkungsvoll zum Klingen. Haupttonart des Requiems ist d-moll, die häufig ernster oder auf das Jenseits bezogenen Dingen bezogen wird. Zudem vermittelte das Mozart-Opus eine Vielfalt von Emotionen, die Menschen angesichts des nahen Todes empfinden.

Da waren aus Gesang und auch dem dunklen, jedoch weichen Klang der Instrumente Verzweiflung, Angst, Wut und Trauer, aber auch Trost und Hoffnung herauszuhören. Der Chor folgte dem Dirigat präzise, engagiert und weitgehend sprachverständlich. Ihm zur Seite stand ein respektables Solisten-Quartett. So überzeugten Martin Burgmair mit dunklem Bass, die Altistin Silvia Mütterlein mit viel Wärme in der Stimme. Auch Tenor Udo Scheuerpflugmeisterte seinen Part mit Bravour und Irina Firouzi gefiel mit hellem Sopran.

Atemberaubende Klänge erfüllten das Gotteshaus bei diesem musikalischen Spannungsbogen zwischen Todesfurcht und Gottvertrauen. Man mochte kaum an eine Totenmesse, allenfalls an eine Tröstungsmesse glauben, welche die Gefühle des Menschen auf der einen und den Zorn Gottes auf der anderen Seite ausdrückt. Zu hören war Erdenmusik, für alle die sterben und für die, die bleiben müssen.

„Mitten im Leben sind wir vom Tod umfangen“, erinnerte Pfarrer Straub in seinem Grußwort. Mit Mozarts Requiem in d-moll sahen sich die Konzertbesucher unvermittelt mit dieser Thematik konfrontiert.

Der offene Schluss von Mozarts letzter und wohl berühmtester Komposition ist möglicherweise als Hinweis zu deuten: Die Furcht vor dem Tod kann durch Gottvertrauen überwunden werden.